Jean-Jacques Birgé

Ceux et celles qui n'ont pas connu les années 70 n'imaginent pas ce qu'ils doivent au Pop Club de José Artur. J'avais commencé à écouter de la musique à la radio sur Europe 1 avec l'émission Salut les copains, mais c'est avec le Pop Club que tout a basculé. Le rock et le jazz avaient trouvé leur maison et c'était sur France Inter, une radio comme on n'en fait plus. J'attendais 22h avec la fébrilité des débuts de concert. Le jingle composé par Claude Bolling et interprété par Les Parisiennes a bercé mon adolescence et Lettre à Monsieur le chef de gare de la Tour de Carol de Brigitte Fontaine fut le premier disque pop de la semaine à ouvrir l'émission chaque soir. J'ai découvert là Julie Driscoll, Luc Ferrari, Barney Willen, Napoleon XIV, François Bayle, le Bonzo Dog Band, les Fugs, les Troggs, Pink Floyd, Soft Machine, Xenakis, les musiques iranienne et indienne, Screamin' Jay Hawkins, Jacques Thollot, Leonard Cohen, Colosseum, etc. À partir de 1965, José Artur animait en direct une émission où il invitait des artistes et des intellectuels à parler de leur travail ou de l'air du temps, selon les époques il était secondé par Claude Villers, Pierre Lattès, Patrice Blanc-Francard, Bernard Lenoir... Les émissions de télé Bouton Rouge et Pop 2 en découlent directement. C'était l'arrivée sur les ondes de "la musique de sauvages" !
Il y a quelques années j'avais croisé José Artur au Festival Longueur d'Ondes à Brest. Je ne suis pas certain que lui rappeler les premières années du Pop Club lui ait fait si plaisir. Il rêvait à l'avenir malgré ses 80 ans passés. Il avait été une fée bienveillante sur toute une jeunesse née avec mai 68. Camarades musiciens, imaginez le tableau : fin des années 70, lorsqu'avec Un Drame Musical Instantané nous étions dans la dèche ou que nous désirions annoncer un concert nous téléphonions à l'assistant d'Artur pour lui demander si l'on pouvait passer au Pop Club, le soir-même nous jouions en direct sur France Inter et nous touchions un cacheton de 300 francs chacun ! Lors de la création du grand orchestre du Drame en 1981 j'avais tenu à donner à l'antenne le nom des quinze musiciens ; José Artur m'avait attrapé par le bras pour m'expliquer que cela partait d'un bon sentiment, mais que cette liste interminable passait au-dessus de la tête des auditeurs. Homme de radio par ailleurs extrêmement spirituel, il donnait des conseils aux petits jeunes dont nous saurions tirer profit plus tard lorsque nous produirons des émissions de création sur France Musique et Culture, et je pense souvent à lui lorsque je réponds à des interviews enregistrés.


José Artur est parti. Il avait 87 ans. Son empreinte marque des générations de radiophonistes et de musiciens, de journalistes et d'auditeurs. On peut écouter quelques traces de cette époque sur le site de France Inter.

Pour le rappel notre dernière carte nous suggérait de demander un conseil. Dans le public le réalisateur Jean-Denis Bonan hurla "Allez-y à fond !" Nous ne nous sommes pas faits prier. J'envoyai l'artillerie lourde. Médéric Collignon attrapa son cornet. Julien Desprez fit un dernier baroud d'honneur.


Médéric fit un dernier solo vocal d'une étonnante virtuosité comme je battais les cartes de mon synthétiseur et que Julien grattait, pincait, frappait pour un ultime solo soutenu par le tambourin de Médéric.


Il ne nous restait plus qu'à saluer, remercier l'équipe du Triton pour le son et lumière, Françoise Romand pour sa captation vidéo, et d'espérer recommencer l'expérience un de ces jours ailleurs. Nous sautions de joie comme des garnements qui s'étaient bien amusés, car rien de tout cela n'avait été prévu, répété ou structuré. Seules les cartes du jeu nous guidaient, tirées au hasard par le public. Nous n'avions jamais joué ensemble. La prochaine fois il nous faudra donc inventer des situations nouvelles pour nous surprendre les uns les autres, et étonner le public qui participe chaque fois à cette drôle d'aventure.

P.S. : SPÉCIALE DÉDICACE À SYRIZA

Nous avions vraiment les cartes pour nous ce 28 novembre 2014 au Triton, Les Lilas, pour le spectacle Un coup de dés jamais n'abolira le hasard. Comme nous annonçons le dernier morceau, la carte que je tire indique Dans l'obscurité totale ou dans une très grande salle, tout doucement. Nous éteignons les lumières, la plupart des machines et dans le noir nous nous lançons. Je dévoie l'application DigDeep publiée par les Inéditeurs pour composer des nappes de cordes. La voix de Médéric Collignon semble lointaine, mais nous n'y prêtons pas particulièrement attention. Julien Desprez se fond dans l'orchestre ou s'en extirpe en accords tranchants. Mais une surprise nous attend lorsque la lumière se rallume à la fin de notre improvisation...


Une colonne de fumée s'élève à l'emplacement de Médéric. Tour de magie à la Méliès ! Notre facétieux chanteur avait passé tout le morceau derrière l'épais rideau rouge qui recouvre le mur du fond, suant comme un damné et s'inquiétant de la durée de la pièce. Ce n'était évidemment pas terminé, le public réclamant un rappel...

Parti se promener avec sa compagne Pascale Labbé dans la garrigue, Jean Morières s'écroula subitement en haut d'une petite colline. Rien ne laissait prévoir cette disparition prématurée qui nous priverait de son humour, de ses pensées, de son amitié et de sa musique si nous n'y prenions pas garde. Un an plus tard sa famille et ses amis ont décidé de lui rendre hommage en organisant un concert impromptu. Ce samedi de 15h à 18h au Conservatoire Léo Delibes de Clichy se succéderont le pianiste Florestan Boutin, le flûtiste Bruno Meillier, un trio formé de l'accordéoniste Agnès Binet, du saxophoniste François Cotinaud et du guitariste Jérôme Lefebvre, le guitariste Olivier Benoit, le clarinettiste Sylvain Kassap, et ma pomme. Ses témoignages en direct seront entrecoupés de films de Mathilde Morières (Autour de la zavrila, Un bon snob nu, Le cirque de chambre, Modus Operandi, La vie à Montignargues, Musique et vie, Eddy Bitoire). Pascale, Fanni et Antoine seront évidemment là également.


- Esprit es-tu là ?, le dernier album de Jean Morières en duo avec Florestan Boutin est un modèle de délicatesse. Japonaiserie à la manière de Van Gogh, c'est un pont sous la pluie, un arbre en fleurs, une miniature d'ukiyo-e gravée sur le bois de la table d'harmonie et autour du cylindre de buis. Le piano préparé accompagne la flûte zavrila que Jean avait inventée à sa mesure et qu'il faudrait bien qu'un musicien adopte pour qu'elle continue à vibrer. Que son esprit se manifeste dans le bois. Enregistré le 5 juin 2012 au Conservatoire de Montreuil, le disque qui tourne sur la table ne porte pas d'étiquette. Sans label, il n'est qu'une émanation. Impalpable, la musique est devenue celle des sphères.

Conservatoire Léo Delibes, 59 rue Marthe, 92110 Clichy (entrée libre) - Réservations : hommage.jm@gmail.com

Continuez comme ça suggère la huitième carte tirée au hasard dans le jeu Oblique Strategies. Après les extravagances vocales de Médéric Collignon nous réagissons encore de la même manière, mais chacun à sa sauce, selon les instruments que nous avons apportés ce soir-là avec nous. Séance de zapping délirante où je transforme un montage radiophonique avec mon KaosPad tandis que Médéric fait de même avec son smartphone.
Dans cette séquence du spectacle Un coup de dés jamais n'abolira le hasard la caméra me relègue au hors-champ avec une accumulation inouïe de paysages sonores sortis de mon iPad qui défilent et rythment les interventions de mes camarades. Julien Desprez fait des mains et des pieds. Médéric danse sur place.

Incroyable mais vrai ! Je fais tirer la septième carte à Médéric Collignon qui tombe sur Soyez extravagant. Quand on connaît les facéties de notre ami on ne pouvait pas rêver mieux pour lui faire plaisir...


Je transforme donc la voix de Médéric avec mon H3000. C'est une sorte de synthétiseur d'effets construit par Eventide, que j'ai programmé il y a des années. Médéric s'en donne à cœur joie ! Sa vitesse de réaction est toujours phénoménale. Derrière ses élucubrations se cache une critique sévère du monde sclérosé qui nous impose des lois dont personne ne se souvient plus des raisons.


Pas question de le laisser seul délirer en roue libre. J'embouche un ballon de baudruche et Julien Desprez enrobe ce paquet cadeau comme il se doit !

Le Souffle Continu, excellent magasin de disques spécialisé dans des musiques que l'on ne peut pas trouver ailleurs et dont 80% des ventes sont passées aux vinyles, se lance dans la réédition vinylique de 45 tours et 33 tours épuisés depuis belle lurette. Red Noise, Mahogany Brain, Heldon dessinent le rock français alternatif de mon adolescence. Influencés par la musique répétitive de Terry Riley ou les élucubrations de Frank Zappa, ils incarnent une version minimaliste de ce qui se tramait de l'autre côté de l'Atlantique. Mai 68 encore tout frais, les musiciens d'alors tiennent des discours radicaux qui laissaient entrevoir des lendemains qui chantent, et puis déchantent. Les compositions laissent libre cours à l'improvisation, preuve que le jazz n'en détenait pas l'exclusivité. La réédition de ces albums est conforme aux originaux publiés à l'origine par Gérard Terronès chez Futura pour les deux 30 centimètres et par Richard Pinhas pour les trois 45 tours. La matière plastique est cette fois chiquement colorée pour la version luxe de Red Noise (bleu transparent) et Mahogany Brain (parme transparent), et tout transparent, mat rouge et mat orange pour les petits formats de Heldon.

Son Schizo invite le philosophe Gilles Deleuze à lire un texte de Nietzsche intitulé Le voyageur sur fond de guitare, basse, batterie, et le pianiste Patrick Gauthier offre une composition jazz-rock avec Torcol (1972). Sur chaque face de ses petits 45 tours Richard Pinhas alterne guitare électrique et synthétiseur, le second disque exprimant son Soutien à la RAF (1975) pour leurs scandaleuses conditions de détention et le troisième des Pespectives instrumentales (1976). On y sent l'influence de Rainbow in Curved Air, mais dans un obstinato plus raide que sa source d'inspiration. C'est à cette époque qu'au sein de Lard Free je me retrouvai jouer de l'ARP 2600 avec Pinhas et Gilbert Artman sur la scène du Gibus et du Bus Palladium ! Je déclinai ensuite l'invitation à participer à la création de Urban Sax, intéressé par des formes plus dialectiques que l'on retrouvera en 1975 sur mon premier album, Défense de, avec Francis Gorgé et Shiroc, vinyle réédité cette fois par Wah Wah à Barcelone.

Le romantisme rimbaldien passé à la moulinette Burroughs de Mahogany Brain se fond dans un bordel ambiant franchement réjouissant en comparaison de ce qui se passait à l'époque. Sur With (Junk-Saucepan) When (Spoon-Trigger) (pochette toute noire) les balbutiements du groupe de Michel Bulteau et Patrick Geoffrois ouvrent la porte à une figure libre du rock, précurseur des impros débridées où il n'est pas nécessaire d'être un virtuose pour s'éclater et partager ses expériences lysergiques avec un public complètement défoncé.


Je lui préférai pourtant l'éclectisme de Red Noise, à la saine provocation anarchiste et à l'humour ravageur. Sarcelles-Lochères (qui figure sur la liste Nurse With Wound comme Mahogany Brain et Défense de) fait se rencontrer fortuitement un parapluie et une machine à coudre sur une table de dissection, des bruitages, du rock, du jazz, du free, des flonflons du bal dans une ambiance narquoise que j'eus la chance de partager pour avoir souvent réalisé le light-show du groupe. En 1970 le guitariste Patrick Vian (fils de Boris), le saxophoniste Jean-Claude Cenci, le bassiste Daniel Geoffroy et le batteur Philip Barry, ici augmentés de l'organiste John Livengood et du percussionniste Austin Blue, créent un petit théâtre zappien à la française qui me rappelle mes premiers pas dans le monde de la musique.


La plongée dans ces années formatrices me permet de retrouver deux affiches, celle des deux concerts que nous avions organisés au Lycée Claude Bernard, avec notre groupe Epimanondas, Red Noise + Planetarium sous le nom du Grand Berthoulet, et Dagon, l'orchestre des frères Lentin avec Daniel Hoffman et Fabien Loupignat, le tout arrosé par les lumières de H Lights que j'avais fondé avec Michel Polizzi, Thierry Dehesdin, Antoine Guerrero (qui a probablement dessiné l'affichette de la Maison des Mines) et Luc Barnier (qui me remplaçait lorsque j'étais sur scène).

Médéric Collignon et moi avons la même idée. Elle nous est suggérée par notre instrumentation. La sixième carte tirée par le public indiquant Renversez, nous pensons illico à utiliser un effet qui diffuse notre voix à l'envers lorsque nous parlons en direct. Mais très vite Médéric et Julien Desprez rythment notre improvisation, l'un devenu Human Beat Box, l'autre frappant les cordes de la guitare avec un archet. L'énumération des chiffres dont l'ordre restera mystérieux nous fait glisser dans le cosmos. Je joue d'abord d'échantillons de cloches de verre excitées par un archet, puis d'un chaos que les pédales de mon synthétiseur me permettent de zapper allègrement.
Cette version du spectacle Un coup de dés jamais n'abolira le hasard a été enregistrée live au Triton, Les Lilas, le 28 novembre 2014, filmée par Françoise Romand, montée et mixée par mes soins. Le public tirait le thème de chaque pièce dans le jeu de cartes Oblique Strategies conçu par Brian Eno et Peter Schmidt.

Nous interprétons de manière très particulière la consigne de la cinquième carte tirée par un spectateur dans le jeu Oblique Strategies. Humanize something free of an error nous pousse vers une certaine forme de naïveté propre à l'enfance. Nous allons évidemment la chercher en nous. D'où notre titre en français : Humanisez un sans faute (enfant).




Quoi de mieux qu'un hochet pour illustrer ce retour à l'enfance ? Julien Desprez invente le sien en grattant ses cordes. Médéric Collignon se sert des jeux vidéo de son smartphone. Ce morceau a priori plus délicat m'inspire de prendre une quadruple guimbarde tandis que Médéric se saisit d'un porte-voix jouet de sa main libérée. J'ai enregistré des onomatopées sur mon Tenori-on. La guitare sature. Errare humanum est. L'erreur est le propre de l'homme. Le sans faute ne peut qu'être académique. Aucun risque de notre part ! Un coup de dés jamais n'abolira le hasard : le spectacle porte bien son titre.

Distordre le temps marque le quatrième épisode de notre concert intitulé Un coup de dés jamais n'abolira le hasard. C'est plus calme ! J'attaque gentiment, mais sombrement, à la trompette à anche, rejoint par Médéric Collignon au cornet tandis que Julien Desprez crée des sortes de nappes avec sa guitare. L'élasticité du temps me suggère d'emboucher une guimbarde à double lame. Pour le haut du spectre le synthétiseur est plus adéquat. Médéric scande le temps avec un tambourin au pied qu'ensuite il empoigne. Julien martèle le manche...
Pendant le concert nous aurons souvent recours à l'électroacoustique plus qu'à l'électronique. Les sons acoustiques sont transformés en temps réel plutôt que générés ex nihilo par des oscillateurs.


Fameux trompettiste, Médéric Collignon joue le plus souvent du cornet, mais lors de cette soirée les cartes le poussèrent à des excentricités plus vocales et électros...


La trompette à anche est un instrument inventé par Bernard Vitet qui dans les années 70 eut l'idée de fixer un bec de saxophone à une trompette. La sienne était une piccolo à quatre pistons avec un bec de sopranino. La mienne est une trompette de poche avec un bec d'alto. J'en tire des sons proches de la clarinette basse tandis que celle de Bernard permet des stridences plus proches du free jazz...


Le jeu de Julien Desprez est quasi chorégraphique. Il en souligne l'architecture en travaillant les gestes qui produisent les notes. À chaque effet correspond une gestuelle qui, loin d'être artificielle, génère un type de son ou de phrase particulier pour chaque mouvement.

Toujours aussi délicat de publier autre chose que chacun son commentaire sur les événements politiques qui nous chamboulent. Il est pourtant indispensable de prendre quelque distance, et, pour ce, penser à autre chose pour éviter de se retrouver en boucle sur soi-même. Le travail, qui revient tout de même à soi mais sans la boucle, est un bon moyen pour lâcher du lest. J'appelle cela faire la vaisselle, même si c'est la tête que ça lave. Pour tout dire j'avais rédigé ce billet avant que tout explose...

La troisième carte de notre expérience tritonale indique La répétition est une forme du changement : je conserve le Tenori-on pour improviser une musique répétitive accumulative. Le public peut suivre le mouvement de ses notes grâce aux leds qui s'allument synchroniquement. Julien Desprez transforme le son de sa guitare avec une panoplie de pédales d'effets. Médéric Collignon fait de même avec son porte-voix. Je m'y colle à mon tour en faisant passer ma voix dans le H3000. Après quelques notes stridentes d'une flûte roumaine j'attrape une grosse flûte en PVC construite par Nicolas Bras.

C'est la troisième mouture du projet Un coup de dés jamais n'abolira le hasard. La première a donné l'album Game Bling enregistré en studio avec la pianiste Ève Risser et le flûtiste Joce Mienniel. On retrouvera en vidéo la chanteuse Birgitte Lyregaard et la vibraphoniste Linda Edsjö pour la seconde, d'une part en intégralité sur le site de Radio France pour le concert enregistré au Studio 106 lors de l'émission À l'improviste et d'autre part dans un petit extrait filmé à l'Atelier du Plateau...

La vie reprend son cours. On travaille du chapeau. Les questions se bousculent. Et les réponses ne se presseront pas. Je pense aussi à ceux qui sont blessés, en particulier à Simon que je n'avais pas vu depuis qu'il était entré à Charlie, mais dont je suivais discrètement les aventures... On n'a pas d'autre choix que d'avancer, de continuer en criant merde aux cons et aux salauds. Rester sur nos gardes, pas pour les raisons à la noix qui misent sur la peur et la haine, mais pour ne pas nous laisser manipuler. Les infos racontent n'importe quoi, pour ne rien dire. Alors on prend le temps de réfléchir.

En marge des évènements qui nous assaillent, voici donc le second épisode de Un coup de dés jamais n'abolira le hasard enregistré live au Triton le 28 novembre 2014. La carte indiquant Court-circuit, nous glissons vers l'électronique. Médéric Collignon scratche son smartphone, Julien Desprez hache sa guitare, mon clavier cache le Mac. La carte offre un exemple de court-circuit : a man eating peas with the idea that they will improve his virility shovels them straight into his lap que je traduis un homme qui mange des petits pois en espérant que cela améliorera sa virilité les fait tomber sur ses genoux.
Les petits pois me suggèrent de passer au Tenori-on. Ses leds permettent de suivre leurs rebonds dans l'obscurité. Médéric transforme sa voix avec des effets posés sur un tabouret. Je termine avec des échantillons de grains de riz sur le manche d'une guitare. Celle de Julien souligne notre rôle d'électrons libres... Électrons libres, c'est ce que nous devons continuer à être...

Premier épisode d'un feuilleton musical basé sur le jeu imaginé par Brian Eno et Peter Schmidt, Accrochez-vous à un espace sécurisant (Define an area as 'safe' and use it as an anchor)) est la première carte tirée par une spectatrice. Julien Desprez commence par chatouiller sa guitare, j'enchaîne avec un programme de piano préparé et Médéric Collignon pose son cornet à dés sur la corde à linge tendue entre cour et jardin.
L'album complet de Un coup de dés jamais n'abolira le hasard est en écoute et téléchargement gratuits sur le site drame.org comme les 117 autres heures qui y sont diffusées par sa radio aléatoire, également accessibles album par album sous l'onglet mp3 gratuits. La vidéo se prête particulièrement bien à ce spectacle enregistré en public au Triton le 28 novembre 2014, filmé par Françoise Romand, monté et mixé par mes soins.

On ne chôme pas chez GRRR ! Un nouvel album est déjà en ligne, en écoute et téléchargement gratuits. Un coup de dés jamais n'abolira le hasard est l'enregistrement public du spectacle qui nous a réunis avec la chanteur-cornettiste Médéric Collignon et le guitariste Julien Desprez le 28 novembre 2014. Le thème de chaque pièce est tiré au hasard par les spectateurs dans le jeu de cartes imaginé par Brian Eno et Peter Schmidt : Accrochez-vous à un espace sécurisant / Court-circuit / La répétition est une forme du changement / Distordre le temps / Humanisez un sans faute (enfant) / Renversez / Soyez extravagant / Sur la voie / Dans l'obscurité totale / À fond.


Nous n'avions jamais joué ensemble, mais les cartes étaient avec nous ce soir-là au Triton. À l'annonce du dernier morceau la carte nous suggéra de jouer tranquillement dans l'obscurité totale. Les lumières s'éteignirent, les écrans disparurent. À la fin, quand la salle se ralluma, Julien et moi, qui étions à chaque extrémité de la scène, nous nous regardâmes avec stupeur : à l'endroit de Médéric il n'y avait plus qu'une colonne de fumée. Notre facétieux camarade était allé se cacher derrière le rideau, chantant sans micro sans que nous nous en aperçûmes. De même lorsqu'il avait tiré "Soyez extravagant" il avait fallu que cela tombe sur lui! Au rappel la carte indiquait de réclamer un conseil. Le réalisateur Jean-Denis Bonan qui assistait au spectacle cria "À fond !" et nous nous lançâmes dans une dernière improvisation sans filet. Julien avait disposé un éventail de pédales d'effets devant lui. Médéric jonglait avec ses borborygmes ou jouait de petits instruments électroniques comme avec son smartphone. J'alternais clavier, Tenori-on et divers instruments acoustiques telles une flûte, des guimbardes, la trompette à anche ou un ballon de baudruche. Ce soir-là le public semble s'être amusé presqu'autant que nous...
À suivre avec très prochainement les 10 vidéos du concert à raison de une par jour, soit un feuilleton musical en 10 épisodes !

Jazz à La Java présente ce dimanche (entrée libre) un concert en hommage à Jacques Thollot disparu le 2 octobre dernier. Bon nombre de ses amis et musiciens joueront en son honneur. Le performeur Fantazio et sa contrebasse ainsi que Antonin-Tri-Hoang au sax alto se joindront à moi pour un trio sur des textes de Henri Michaux issus du recueil La vie dans les plis. Le fameux album de Jacques Thollot Quand le son est aigu, jeter la girafe à la mer tire son titre d'un des poèmes de Michaux qu'il adorait, extrait de Face aux verrous. J'aurai recours à un piano préparé virtuel, grand écart entre le clavier, les sons électroniques et la batterie de Cécile qui ouvrait cet album-culte.


Pour le reste, rien que de belles surprises dont voici le programme :
- 17 H 00 : Ouverture des portes de La Java au public
- 17 H 30 : Présentation de la soirée par Caroline de Bendern + film
- 18 H 00 : Tristan Macé solo
- 18 H 20 : Marie Thollot & Emmanuel Bex
- 18 H 40 : Film
- 19 H 00 : Claude Bernard & Christian Lété
- 19 H 20 : Jean-Marc Foussat & Claude Parle
- 19 H 40 : Film
- 20 H 00 : Sylvain Kassap & Didier Petit
- 20 H 20 : Jean-Jacques Birgé, Antonin-Tri Hoang & Fantazio
- 20 H 40 : Film
- 21 H 00 : Jef Sicard, Claude Parle & Jean-Louis Méchali
- 21 H 20 : François Jeanneau, Sophia Domancich, Jean-Paul Celea & Simon Goubert
- 21 H 50 : Film
- 22 H 10 : Mirtha Pozzi, Pablo Cueco & François Tusques
- 22 H 40 : Benjamin Sanz, Frédérick Galiay & Julien Boudart
- 23 H 00 : Film
- 23 H 20 : Jacques Berrocal, Francis Marmande, Jean-Noël Cognard & Cathy Heyden

La Java, 105 rue du Faubourg-du-Temple, 75010 Paris, 01 42 02 20 52, Métros Belleville & Goncourt, Bus 46 & 75, Noctilien station Belleville, Vélib 116 boulevard de Belleville & 2 rue du Buisson-Saint-Louis...

Je suis tombé par hasard sur un disque qui m'avait échappé, duo de deux grands chanteurs bretons, Lors Jouin et Annie Ebrel, mais ce qui m'a titillé ce sont les ambiances qui tapissent le décor de certaines des pièces, quelques gouttes de pluie, une cantine (fest noz ?), des murmures... Resituer ainsi les histoires chantées nous transportent dans une réalité qui rappelle les illusions du cinématographe ou de la littérature. Il est surprenant que les responsables artistiques n'y aient pas plus souvent recours. Je prêche évidemment pour ma paroisse, ayant plus d'une fois intégré des bruits réels et des ambiances paysagères à des albums dont j'avais la direction.
Pour le disque Tost Ha Pell les deux joyeux drilles jouent à se disputer et se répondre, le plus souvent a capella. Je n'y comprends pas grand chose, car tout est en breton, mais le livret offre la traduction de ces duos typiques : un paysan et un marin, une mère et sa fille, un Cornouaillais et un Trégorois, voire le coq du clocher et l'horloge ! La dispute ou diskourioù est un genre vocal un peu oublié bien qu'il reflète les us et coutumes d'une société. (Coop Breizh)


Si vous n'êtes pas Breton ou n'avez jamais passé du temps dans le nez de l'Hexagone, bout de la Terre avant plongeon dans l'immensité de l'océan, vous serez surpris d'entendre cette langue vivante dans l'extrait vidéo ci-dessus. Un jour que Lors Jouin m'avait emmené chez les frères Morvan et que je trempais comme eux un petit beurre dans le vin rouge, l'un des vieux chanteurs s'excusa de ne pas parler français devant qui n'en travais que pouic. Comme je lui répondais que cela ne me gênait pas du tout et que je les écoutais comme si c'était de la musique, il s'esclaffa : "À quoi cela servirait que je parle français avec mes vaches ?!".


J'ai toujours été un grand fan de Lors Jouin, qu'il chante de tristes gwerzioù ou de gaies chansons à répondre. Comédien hilarant dans le registre de Jacques Villeret, il interprète Le Barde avec un mordant qui en troubla plus d'un dans son pays. Je l'avais filmé chantant l'inénarrable Général De Gaulle, une chanson qui remonte à la Seconde Guerre Mondiale. Dans le second extrait vidéo il est avec l'exquise Annie Ebrel, accompagnés par d'extraordinaires musiciens, le violoniste Jacky Molard, Ronan Pellen au bouzouki et la contrebassiste Hélène Labarrière de plus en plus "trad" depuis qu'elle vit en Bretagne !

Deux ou trois générations de musiciens assument avec brio l'héritage des premiers minimalistes américains, fringants octogénaires toujours en activité, mais dont l'inventivité n'est plus à la hauteur de leurs heures de gloire. Après Terry Riley, Steve Reich et confrères, John Adams ou les fondateurs de Bang On A Can, Julia Wolfe, David Lang et Michael Gordon tournent déjà autour de la soixantaine. Tous ont développé des langages personnels s'échappant de la doxa répétitive, d'où le glissement progressif vers le terme de minimalisme, lui-même très limitatif par rapport à la réalité de leurs œuvres. Certains pourraient même être taxés de maximalistes, ce qui n'est pas fait pour me déplaire ! Je reviendrai ultérieurement sur Bang On A Can pour avoir récemment écouté une trentaine d'albums, majoritairement parus sur le label Cantaloupe Music, mais j'ai besoin de temps pour débroussailler le style des uns et des autres, d'autant qu'apparaissent à côté du trio fondateur quantité de voix originales tels Arnold Dreyblatt, Glenn Kotche, Ken Thomson, Bobby Previte, Florent Ghys, Michael Harrison, Evan Zyporin et des ensembles comme Icebreaker ou So Percussion.
Le percussionniste Joby Burgess associé au sound designer Matthew Fairclough et à la vidéaste Kathy Hinde forment le groupe anglais Powerplant. Leur dernier album, 24 Lies Per Second, rassemble des pièces très diverses, mais qui ont en commun l'héritage de leurs aînés. D'autant que l'on y découvrira une version pour percussion de Piece For Tape de Conlon Nancarrow et une œuvre de jeunesse inédite de Steve Reich, My Name Is, à une époque où le compositeur ne craignait pas la surchauffe des méninges de l'auditeur ! Dans l'extrait vidéo joint on découvrira un instrument de prédilection de Joby Burgess, le xylosynth fabriqué par William Wernick. Il s'agit d'un xylophone midi dont le prix comparativement devrait intéressé plus d'un percussionniste. Pour Chain of Command Graham Fitkin a échantillonné les voix de George Bush Jr et Donald Rumsfeld évoquant Guantanamo, l'Irak et Abu Ghraib. L'effet répétitif et de reconstruction des phrases renvoie à la torture endurée 24 heures sur 24 par les prisonniers.


Powerplant mélange les percussions avec les traitements électroniques dans une optique toujours rythmique. Dominic Murcott répond à la pièce de Nancarrow qu'il a arrangée en y adjoignant de l'électronique live tandis que Max de Wardener s'inspire de films de Michael Haneke. Ci-dessous un extrait de Im Dorfe inspiré La pianiste. Sur le site de Powerplant on trouvera d'autres vidéos dont une déconstruction de Chain of Command.


Rien d'étonnant à ce que le premier album de Powerplant ait été Electric Counterpoint autour de Steve Reich et Kraftwerk, car s'il porte le titre de la pièce arrangée de l'Américain le nom du groupe est la traduction de celui des Allemands. Les singles qui l'avaient précédé étaient nettement plus technoïdes. On retrouve également Joby Burgess au sein de l'Ensemble Bash (A Doll's House) ou avec le compositeur Gabriel Prokofiev dont il est le soliste pour le Concerto for Bass Drum. NonClassical, le label de Gabriel Prokofiev (petit-fils de Sergueï), a l'intéressante particularité de proposer des remix dont tous les sons sont issus des disques originaux sans apport extérieur, tel The Art of Remix.

Déprime des lendemains de fête familiale, déclins et déclinaisons, quelle idée ai-je eu d'écouter les 100 disques considérés comme les meilleurs de l'année 2014 par Les Inrocks ?
Les clips sont sympas, mais la plupart des albums se ressemblent invariablement. La tendance rock british se maintient, revival sans conviction que les rythmes dansants ne peuvent camoufler. Variétés molles, qu'elles soient françaises ou "internationales". Le monomorphisme des Inrocks, qui furent il y a longtemps ouverts à toutes les musiques, se répand dans un flux popisant inconsistant, regroupement déprimant de clones branchés. Mais branchés sur quoi ? Qu'est-ce que cela raconte ? La complicité de la presse spécialisée avec une industrie en bout de course, incapable de se renouveler par manque d'ambition et de prises de risques, s'affiche sur les 10 pages du site Web des Inrocks.
Perdus au milieu de la foule, Scott Walker, Alt-J, Leonard Cohen, Shabazz Palaces, Dick Annegran surnagent, mais aucun de leurs albums de cette année ne sont néanmoins leurs meilleurs. Vagues frémissements avec Ghettoville de Actress ou Asiatisch de Fatima Al Qadiri, mais il n'y a pas de quoi se relever la nuit. Peut-être Wonder Where We Land de SBTRKT suffisamment divers pour me plaire? Les brouillons montages free de Flying Lotus (petit-neveu d'Alice Coltrane et John par alliance !) n'arrivent pas à la cheville de quantité d'inventions assimilées en France au jazz. Il existe forcément sous d'autres latitudes des rappeurs, des technos, des songwriters, des musiciens issus d'autres terroirs qui renouvellent les genres. Encéphalogramme plat. On oscille entre basses pompantes et nostalgies mielleuses. Les Inrocks évoquent par ci par là un mouvement transgenre, s'économisant d'aller voir du côté des musiques innommables, entendre que les vraies trouvailles obligent à fréquenter les sons sans se préoccuper du tiroir dans lequel les ranger. Les listes consanguines épuisent la veine artistique. On finit au marché du disque, un mouvement commercial comme les publicités qui s'affichent sous les 100 clips illustrant la sélection décriée. Les annonceurs font toujours la loi.
J'avais soif de découverte. Ma curiosité n'est pas satisfaite. Je reste sur ma faim. Un comble pour un lendemain de fête. Burp !

Pratiquant à la ville comme à la scène "le discours de la méthode" depuis 1980, date de la création du spectacle Rideau !, j'ai toujours adoré les œuvres qui se réfèrent à leur support. Le compositeur Vincent Epplay me comble avec ses travaux de reconstruction sonores où il mixe, filtre, enveloppe, amplifie des disques pédagogiques ou scientifiques, de bruitages et d'illustrations musicales pour créer des œuvres électroacoustiques, créations radiophoniques qui s'écoutent affalé dans un bon fauteuil, la lumière tamisée, avec la boisson de votre choix. Après le 33 tours 30cm Sound Effects (Movie in your head Vol1) et le vinyle 25 cm Le disque contre l'insomnie (Hypnose), le label PPT Stembogem publie Audio Technic Catalog (Notices Methodes & Pédagogies), 33T 30cm augmenté d'un DVD où figurent quatre films .....


Six teasers annonçaient la sortie de l'élégant objet, troisième de la série Sound Library. Epplay s'approprie des disques de test et des manuels audio de règlage de votre chaîne hi-fi, mêlant textes et musique.


L'album est incopiable, car la pochette fait partie du concept, double volet mis en page dans le style des objets originaux. S'il est annoncé qu'il a été "réalisé à 99% avec des disques éducatifs et techniques", des glissements progressifs du plaisir viennent pervertir leur uniformité et leur environnement stérile.


Un ton froid et humoristique colore cette somme de conseils que le temps passé décale au point d'en faire une sorte de voyage dans le temps. Notre fauteuil devient celui d'un voyageur de l'espace. Des tubes nous poussent tandis que l'aiguille creuse son sillon sur la platine...


Les quatre films du DVD qui accompagne le vinyle évoquent le rapport espace-temps. Les courts métrages Rotation, Luxation, Station, Ondulation se réfèrent à la perspective spatiale comme remède universel, à la prévention des accidents du travail, à l'union de l'audiovisuel avec le cosmos et de la fidélité des oscilloscopes. Vincent Epplay effectue là un travail électroacoustique plus flagrant qu'en audio. Il recompose les bandes son comme il le fit avec Moby Dick de Huston, Nanook de Flaherty ou les films de Pierre Clémenti. Pour celles et ceux qui ne possèdent pas de tourne-disques les deux faces du vinyle sont également reproduites sur la petite galette argentée.


Je possède moi-même une collection de vinyles 45T et 33T, disques de démonstration comme ceux utilisés par Vincent Epplay, disques souples promotionnels, cartes postales avec gravure phonographique incorporée à l'image, évocations romanesques, etc. que j'utilisai en scène dès 1970, dont un mémorable concert avec le groupe Dagon à la Fac Dauphine où je trafiquais des publicités en temps réel. J'optai ensuite pour des radiophonies, montages cut joués au bouton de pause d'un cassettophone, sans retraitement ni collage ultérieurs, faisant apparaître l'environnement social sous les paysages sonores extrêmement courts. Ma dernière intervention dans ce domaine est la Mascarade Machine conçue et réalisée avec Antoine Schmitt, avec qui Epplay cosigna son premier enregistrement discographique, un disque infini. Mascarade est une application numérique me permettant par exemple de transformer le flux radiophonique en mélodie en contrôlant l'ordinateur sans le toucher, par des gestes de marionnettiste captée par la webcam intégrée. Mais ce qui compte avant tout est le propos que l'on entend divulguer au public... En 1998, Machiavel était un scratch interactif de 111 boucles vidéo réalisé avec Antoine Schmitt, objet comportemental réagissant au plaisir et à l'ennui, zapping symphonique de bruits et de musiques, mais surtout regard critique et sensible sur la planète...


Digne héritier des expériences de plusieurs générations, Vincent Epplay se retrouve à la croisée de la musique électroacoustique telle que pratiquée au GRM depuis les années 50, des dérivés technoïdes de sa jeunesse et des élucubrations humoristiques des bidouilleurs provocateurs qui savent se moquer de leurs lubies obsessionnelles. En s'étoffant son œuvre se précise, fractale sémiologique où la théorie devient l'enjeu d'une pratique.

Les cadeaux que l'on fait aux autres ne les choisit-on pas d'abord pour soi ? Si celui-ci est à l'intention de mes lecteurs ce concert enregistré à Radio France pour l'émission À l'improviste est d'abord celui qu'Anne Montaron et France Musique nous offrent pour Noël. Quarante-cinq minutes en neuf courtes pièces inspirées par le jeu de cartes de Brian Eno et Peter Schmidt marquent le premier concert de la série Un coup de dés jamais n'abolira le hasard : Servez-vous d'une couleur inacceptable (5'00) / Coupez une connexion vitale (4'30) / Acceptez un conseil (4'30), Résistez au changement ouvertement (4'00) / Plus sensuel (6'30) / Faites une liste exhaustive de tout ce que vous aimeriez réaliser et faites la dernière (3'30) / À quoi pensez-vous réellement là maintenant, intégrez (4'00), N'ayez pas peur des clichés (3'30) / Oubliez tout ce qui a été joué précédemment (4'30).


Quelques jours plus tard la chanteuse danoise Birgitte Lyregaard, la percussionniste suédoise Linda Edsjö et moi-même joueront onze autres pièces sur le même principe à l'Atelier du Plateau (extrait vidéo). Deux semaines encore et ce fut au tour du trompettiste-chanteur Médéric Collignon et du guitariste Julien Desprez de se prêter au jeu... Des films de tous ces spectacles suivront dans les semaines à venir, y compris la reformation d'Un Drame Musical Instantané qui se tint à Montreuil le 12 décembre dernier...

Photo de la balance © S. Noël